Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Просьба о помощи В. С. Непомнящему

Дорогие участники нашего сообщества!

Если вы любите Пушкина, то вам должно быть известно это имя: Валентин Семенович Непомнящий.

Уже несколько лет у В.С. Непомнящего проблемы со здоровьем – депрессия, бессонница, утомляемость - результат напряженной интеллектуальной работы, по мнению врачей. Непомнящий написал однажды, что русский человек по природе склонен работать не за деньги а за идею / «На фоне Пушкина»,1 том/. И сам Валентин Семенович, как представитель этого типа настоящего русского человека, отдавая всю свою жизнь делу русской литературы, не заработал и не накопил на черный день.

Сейчас его семья нуждается в средствах для лечения и медикаментов для Валентина Семеновича. Обращаемся ко всем людям, кому дорога русская культура и соработники ее, помочь материально семье Непомнящего, пожертвовав на их целевой счет любую сумму. Поверьте, это тот случай, когда жертва эта необходима не только его семье, но и всем нам, читающим книги В.С Непомнящнего, питающимися его высокими открытиями литературного и антропологического плана.

Короткая справка: Валенти́н Семёнович Непо́мнящий (род. 9 мая 1934 г., Ленинград) — российский литературовед.

Писатель, доктор филологических наук, заведующий сектором изучения Пушкина , председатель Пушкинской комиссии Института мировой литературы Российской Академии наук (ИМЛИ РАН). Один из ведущих отечественных исследователей творчества Пушкина (первая работа о Пушкине опубликована в 1962 году), автор книг "Поэзия и судьба" (М., 1983, 1987, 1999 ) и "Пушкин . Русская картина мира" (М., 1999; удостоена Государственной премии Российской Федерации).

Для пожертвований:
Карта Сбербанка России: 5336 6900 6562 1700 / владелица карты жена В.С Непомнящего Елена Евгеньевна Непомнящая/

Указать: На лечение Валентина Семеновича Непомнящего


"Музыка как судьба: Памяти великого русского композитора Георгия Свиридова"

Фильм " Метель", снятый режиссером В Басовым еще в советское время,  необыкновенно проник в сущность пушкинской повести. Дело в не в игре актеров или  в таланливости режиссера. Самый главный герой в этом фильме  музыка Г. Свиридова. Именно  в ней сосредоточен пушкинский  смысл...Благодаря музыке Свиридова  мы бесчувственные, перекормленные информационными разновкусиями, сегодня можем еще понять чувства героев, услышать в метели стук человеческого сердца...

 Рекомендую к прочтению замечательный, по-настоящему глубокий материал нашего уважаемого Профессора, Бориса Алксандровича Куркина о Георгии Свиридове.

Музыка как судьба


«Я пристрастен к слову как к началу начал, сокровенной сущности жизни и мира. Литература же и ее собственные формы — это совсем иное. Многое мне в этом (в литературе собственно) чуждо. Наиболее действенным из искусств представляется мне синтез слова и музыки.

Этим я и занимаюсь.

(Г. Свиридов)

У него был строгий римский профиль, профиль цезаря.

Он и был «Цезарем российской музыкальной поэзии», как говорил о нем выдающийся русский композитор В. Гаврилин. «Это был крупный человек, с тяжелой поступью и тяжелым, прощупывающим взглядом небольших темных глаз. Во всем облике есть нечто от большого зверя (по Бунину), что отличает только очень породистых людей и является признаком сильно развитой первопамяти, способной не только обращаться глубоко вспять, но предвидеть, заглядывать вперед себя. Такая память — явление редкое, удел немногих».

То был человек вне всяких правил, вне всяких обычных представлений. Свои мысли о своем времени и о музыке он оставил в книге «Музыка и судьба», представляющую из себя дневниковые записи композитора.

Он был глубоко православным и смотрел на мир глазами православного: «Мы живем в эпоху мировых конфликтов, носящих прежде всего религиозный характер, во вторую очередь — национальный и, менее всего, характер социальный. Именно такой и была прежде всего Октябрьская революция, Октябрьский переворот. Он проходил под знаком истребительной борьбы против Христианства и, в первую очередь, Православного Христианства. Истребилось уже в наши дни окончательно православное государство, почти весь православный народ, главным образом, русские».

Главной целью революции было, по Свиридову, уничтожение христианства, а без христианства начинается оскотинивание народа. Целью революции, писал он, было — «уничтожить Бога, веру, душу народа опустошить, а остальное уже шло само собой. Опустевшая душа заполнялась разным содержанием: сначала марксизмом, потом ленинизмом — каторжным трудом за хлеб, за то, чтобы только не умереть с голоду. Человек лишился земли и крова над головой.

О земле он вообще забыл и возненавидел ее, переставшую кормить, чужую. А между тем за нее было заплачено обильной кровью предков».

Показательно, отмечал Свиридов, что революция в России не создала музыки – вся она была заемная. Занимаясь отбором песен для кинофильма «Десять дней, которые потрясли мир», он достоверно выяснил, что революция (не только октября 1917 года) и все революционное движение на протяжении десятков лет не создали ни одной своей песни.

Все песни Революции — «Варшавянка», «Интернационал», «Беснуйтесь, тираны», «Смело, товарищи, в ногу», «Красное знамя», разных родов марсельезы — все это немецкие, французские польские и т. д. песни. Ни одной русской. Ни одной своей ноты и, кажется, ни одного русского слова.

Воистину, «ни звука русского, ни русского лица».

Кстати, отмечает Свиридов, первый сатирический журнал, который издавался в России после установления Советской власти, начал выходить в 1918 году. Он назывался “Красный дьявол”. Очень красноречивое название».

Россия и революция оказались духовно несовместимыми.

Collapse )


Сюита «Метель»



Кинорежиссер В.П. Басов, приступая к экранизации пушкинской повести «Метель», обратился к композитору Георгию Васильевичу Свиридову с просьбой о написании музыки к будущему фильму.

Пушкинская повесть «Метель» из цикла «Повести Белкина» давно вошла в классику русской литературы и хорошо известна. В ней Пушкин рассказал полуанекдотическую историю про провинциальную барышню, которая случайно вышла замуж не за того, поскольку ее жених заплутал в метель.

Свиридов взялся за эту работу. Однако совершенно ушел от пушкинского сюжета. Произошел уникальный для кинематографа случай, когда музыка к фильму вместо того чтобы иллюстрировать замысел режиссера, напрочь изменила весь фильм. Музыка Свиридова оказалась лишена того оттенка иронии, который был задуман в фильме. Зато в ней проявилось другое — настроение, образность и душевность.

Фильм «Метель» вышел в 1964 году. Музыка из него сразу же зажила своей собственной жизнью.

Прошло девять лет, и в 1973 году Г.В. Свиридов вернулся к этой своей работе, решив переделать разбросанные по фильму музыкальные фрагменты в одно целое. Так в 1974 году родилось самостоятельное музыкальное произведение из 9 частей - сюита «Метель».



книги
  • rubin65

Сообществу ─ 7 лет. "Умножайте шум и радость, пойте песни в добрый час"

Умножайте шум и радость;
Пойте песни в добрый час:
Дружба, грация и младость
Именинницы у нас.
Между тем дитя крылато,
Вас приветствуя, друзья,
Втайне думает: когда-то
Именинник буду я!




Документальный фильм "Александр Пушкин. Портрет". 1979

Пушкин
  • rubin65

Х/ф "Дама пик". 2016

Режиссёр ─ Павел Лунгин
В ролях: Ксения Раппопорт, Иван Янковский, Мария Курденевич, Игорь Миркурбанов, Наталья Коляканова


Мировая оперная звезда София Майер (Ксения Раппопорт) возвращается на родину в Россию, чтобы поставить в своём бывшем театре оперу "Пиковая дама", с роли в которой начался её карьерный взлёт. В юности София играла Лизу, теперь же она бронирует для себя роль Графини и отдаёт партию Лизы своей племяннице (Мария Курденевич). Германа должен сыграть один из ветеранов театра, и это бесит молодого тенора Андрея (Иван Янковский). Парень уверен, что он не только может, но и должен петь знаменитые арии. Когда София его отвергает, Андрей пытается доказать, что он способен быть Германом как на сцене, так и в жизни. Играя в подпольном казино, тенор ставит на карту все свои сбережения, а затем влезает в криминальные долги.





Рецензия на фильм от Бориса Иванова

Collapse )


Me
  • wv_a

1899. «Песнь о вещем Олеге». Иллюстрации Виктора Михайловича Васнецова

Любимый пушкинист России

У Валентина Непомнящего какое-то исключительное место не только в нашей пушкинистике, но и, я бы сказал, в стране. Кто он? Филолог, писатель? Артист, собирающий полные залы на свои исполнения "Евгения Онегина" и "Бориса Годунова" с комментариями, которые тоже становятся частью театрального действа и пленяют публику не одними мыслями, но и манерой их выражения, глубоко человечной, интимной, лишенной ученого снобизма и, вместе с тем, изысканной, аристократичной и рождающей в слушателях уважение к самим себе, способным понимать такие сложные материи?

И филолог, и писатель, и артист. И доктор наук, и глава Пушкинской комиссии ИМЛИ...

Но я бы определил его положение так: Непомнящий - это любимый пушкинист России. Не знаю, есть ли, например, в Германии любимый исследователь Гёте, или в Англии такой же любимый всей страной шекспировед, или в Италии единогласно выбранный итальянцами, причем не филологами, специалист по Данте. Но в России есть любимый пушкинист. И это Непомнящий. Так получилось. Такая, значит, мы страна.

Наверное, дело прежде всего в том, что в России, к счастью, все еще как-то исключительно любят Пушкина. Не просто любят, но именно как-то исключительно любят, вынося его имя за скобки не только литературы, но культуры вообще, в какую-то область глубоко личной, интимной, семейной жизни. "Пушкин для нас не вершина, а центр", - заметил Непомнящий. Мы ему не поклоняемся, не воздаем должное, мы с ним - живем.

Collapse )


прокурор 2

Парапушкинистика

История с отравлением

Многие, вероятно, читали «Моцарта и Сальери» А. Пушкина, но мало, кто знает, что Пушкин писал не маленькую трагедию, а анекдот, рассказанный ему бывшей графиней, пенсионером союзного значения, советником наркома внутренних дел СССР Анной Федотовной ***. Фабула его такова.

Однажды секретарь Союза композиторов СССР А. Сальери пригласил своего приятеля Моцарта отобедать в ресторане Центрального дома композиторов, где он угостил своего друга присланным ему из Австрии вином. Во время обеда к ним за столик подсел молодой и подававший надежды композитор Арам Хачатурян – автор посвященного С. Буденному – чемпиону 1-й Конной армии по стоклеточным шашкам - «Танца с шашками».

Вино, присланное Сальери, оказалось контрафактным, в результате чего на следующий день композитор Хачатурян обратился за медицинской помощью, а в интервью «Армянскому радио» заявил, что Сальери отравил не только его, но и Моцарта.


Москву мигом облетел тревожный слух, дошедший до ушей товарища Сталина, велевшего своему железному наркому Л. Берии «разобраться и доложить». Выяснению всех обстоятельств дела мешало то, что на следующий день после товарищеского ужина Секретарь Союза композиторов Сальери самовольно покинул пределы СССР, улетев на стажировку в Вену, а Моцарт, не предупредив о том руководство Союза композиторов, – в Сибирь для чтения лекций о новейших тенденциях в советском музыкальном искусстве по комсомольской линии.

Прознав об этой истории, Пушкин написал маленькую «комидию» «Моцарт и Сальери», а композитор Даргомыжский переложил ее на музыку, восприняв как маленькую, но оптимистическую трагедию. Потом еще долго приятели Пушкина Моцарт и Сальери смеялись над этой забавной вещицей. Оперу же члена Союза композиторов А. Даргомыжского его начальник Сальери воспринял как клевету и инспирировал публикацию разгромной рецензии в газете «Правда», вышедшей за подписью своего ученика Бетховена. Сам Бетховен ее не слышал, поскольку в день премьеры оперы находился в командировке в г. Париже, где сдавал тов. Н.К. Бонапарту написанную по хоздоговору Третью симфонию.

После прочтения рецензии композитор Даргомыжский осознал свою политическую ошибку и подвергнув себя острой и принципиальной самокритике, взялся за сочинение комической оперы «Яд Изоры», однако завершить ее так и не смог.
Композитор А. Хачатурян имел беседу с нарком внутренних дел Л. Берией и после чистосердечного признания дал слово написать балет «Динамо» - о ярких достижениях одноименного спортивного общества, состоявшего на балансе наркомата внутренних дел.

Во избежание рецидива отравления тт. Моцарта и Сальери контрафактом, товарищ Сталин распорядился регулярно посылать секретарю Союза композиторов СССР А. Сальери свое любимое «Кахетинское № 8».

«Моцарты и Сальери нам нужны!» - не раз говаривал вождь и цитировал при этом Пушкина.
дирижёр

Сергей Безруков и "Виртуозы Москвы"

      Концерт "Времена года". Март 2010 года

      Сергей Безруков и камерный оркестр "Виртуозы Москвы". Музыка Петра Ильича Чайковского и Астора Пьяццоллы, стихи Александра Сергеевича Пушкина и Арсения Александровича Тарковского.

      15 марта 2010 года газета "КоммерсантЪ" желчно писала:

"... На своём последнем петербургском концерте [ в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии ] "Виртуозы Москвы" предложили танго Астора Пьяццоллы и "Времена года" Петра Чайковского в жанре "музыкально-поэтического вечера" и участием в программе Сергея Безрукова, в прямом и переносном смысле оттеснившего оркестрантов вместе с дирижёром Владимиром Симкиным на второй план.
      На филармонических подмостках господин Безруков вёл себя предсказуемо: читая Пушкина и Тарковского, давал себя рассмотреть, барскими жестами дирижировал не в такт музыке, завывал, зевал, не снимал с лица елейную маску, не выпускал из рук пера, запинался в хрестоматийных строчках. Плюс, конечно, сально усмехался при упоминании женского пола, немотивированно постанывал и причмокивал, гримасничал и морщился от безбожно фонившего микрофона. Из приятных курьёзов можно отметить только чавканье во время поедания вынесенного на сцену мороженого и чтение строчек "Раздавайтесь, пасхальны припевы" на фоне сентябрьской "Охоты" Чайковского ─ а в остальном, в сущности, ничего нового: та же смерть пушкинистам (а теперь ещё и специалистам по творчеству Тарковского), что и в фильме Натальи Бондарчук и в давнишнем спектакле столичного Театра имени Ермоловой. Представленная на столичных сценах программа оказалась примечательной разве что самим фактом кооперации двух творческих организмов, занимавшихся искусством, а теперь снимающих дивиденды с классики."


Так, мягко скажем, жёстко проехались товарищи "коммерсантЪовцы" по классикам и современникам. При этом Тарковского именуя Твардовским.
А что скажет уважаемое сообщество?

Александр Пушкин "Осень". 1833


Collapse )

[ДАЛЕЕ...]Александр Пушкин "Близ мест, где царствует Венеция златая". 1827

Collapse )

Александр Пушкин "К***". 1825

Collapse )

Арсений Тарковский "В последний месяц осени". 1983

Collapse )

Арсений Тарковский "Я прощаюсь со всем". 1957

Collapse )